ピーター・シスの原点

　　　

　1949年、共産党統治下のチェコスロバキアで生まれ育ったピーター・シス。ロサンジェルス五輪の仕事を機に、アメリカに亡命。アニメーション作家として、絵本作家として多くの人々を魅了し、国際アンデルセン賞やコールデコット・オナー賞など数々の栄誉に輝いた。その作品は自らが歩んできた人生を濃密に反映している。

　厳しい監視や検閲で自由のない学校や社会。逆に自由に夢や希望を話せる家庭。家の内と外では全く違う環境だったという。それは仕事で海外を訪れることが多かった映像作家の父とアーティストの母がひそかに与えてくれた家庭教育環境。「かべ ― 鉄のカーテンのむこうに育って」や「リトル・シンガー」に、その想いが凝縮。



　また「星の使者 ー ガリレオ・ガリレイ」や「生命の樹 ー チャールズ・ダーウィンの生涯」など、社会の偏見や抑圧に屈することなく、自ら信じた道を貫いた偉人たちを描いた伝記絵本のシリーズ。自由の意味と未知との遭遇を求める冒険の大切さ、真実を探求する勇気を子どもたちに伝えたい、と願う彼の哲学が描かれている。

　彼が絵の中によく描く鳥や飛行機。それらは「かべ」を越えて外の世界へ飛び立つ自由を、シンボリックに表現するモティーフだ。情報が統制された冷戦下の共産党統治。「かべ」の中で育ったからこそ培われた、憧れ、愛、真実を希求する強い。展覧会の観客や絵本の読者に感動を与える所以は、そこにあるのでしょう。

　　

　自由を当たり前に享受している我々には、そのありがたみは分からない。表現の自由、人権、多様性の尊重。いまも日本や世界を取り巻くさまざまな課題について、アンテナを鋭敏にしなければいけない。そして日々学習を続けなければいけない。『ピーター・シスの闇と夢』展は、そのことをあらためて気づかせてくれました。

　　　

　この展覧会でもう一つ印象的だったのは、映画『アマデウス』のポスターも若き日のピーター・シスが作ったと知ったこと。映像作家だった父ウラジミールの友人、ミロス・フォアマン監督の依頼だという。当時は彼のことをまったく知らなかったけれど、ペンで微細に描く彼の特徴がよく現れた故郷プラハの街並み。ナルホド！と納得です。

ピーター・シスの闇と夢
2023年4月14日（金）～6月11日（日）
I'M 市立伊丹ミュージアム

ソマリアの海賊

　　　

　そう言えば話題になっていましたね、アフリカ東海岸のソマリア海域で多発する海賊事件。海上自衛隊も艦艇を派遣して、民間船の警護にあたっていました。ポール・グリーングラス監督の『キャプテン・フィリップス』は、2009年4月にコンテナ船マークス・アラバマ号が乗っ取られ、船長が人質となった事件に基づいている。

　　　

　コンテナ船のリチャード・フィリップス船長の回顧録『キャプテンの責務』をもとに、トム・ハンクス主演で映画化された緊迫のサスペンス。船長の諦めない勇気、とっさの機転、沈着冷静な行動が、乗組員の身の安全を守ることになる。そのために、自分一人が人質に。どんな状況でも最後まで事態の好転に努めるリーダーの物語。



　二隻のボートで襲ってきた海賊に対し、民間船なので武器はない。そこで全方位への放水と、急な進路変更で大波をたてて撃退する。しかし若い四人組が乗る一隻が、翌日もう一度襲撃してくる。驚くのは何万トンもの大きな船を、おんぼろ漁船のエンジンをパワーアップした小型ボートで襲うこと。武器はカラシニコフと拳銃だけ。

　先進国の大型漁船に漁場を荒らされ、生活できなくなったソマリアの漁師たち。目的はお金だけ。宗教的な理念も政治的な目的もない。ただ生きるために悪事に走る彼ら。イスラムのテロリストとはそこが違う。そのうえ命懸けで稼いだお金も黒幕にゴッソリ抜かれる。そんな社会背景も描かれ、ストーリーに深みを与えている。



　救出作戦でボスは捕まり、残り三人は狙撃兵により射殺された。自分のすぐ横にいた若者たちが一瞬にして即死。大量の返り血を浴びたフィリップス船長は、さすがにパニックで異常をきたす。救助された直後のリアリティあふれる演技は、名優トム・ハンクス渾身の数分間。死と隣り合わせの恐怖。生き残った安堵。感情の爆発。　

　船長の救出作戦に登場するのは、海軍の駆逐艦や戦闘ヘリ、特殊部隊SEALsなどアメリカの正規軍。ちっぽけな虫けらのような海賊に対峙する超大国の巨大パワー。悪者をやっつけるためとはいえ、そのギャップに呆然とする。ウクライナ戦争でかすんでしまいましたが、貧困と格差は21世紀の大問題。貧しさが哀しい。

心斎橋でジャコメッティ

　　　

　極限までそぎ落とされた、針金のように細い身体。20世紀を代表する彫刻家の一人、アルベルト・ジャコメッティの作品は教科書か何かでご覧になったことがあるのではないでしょうか。そんなジャコメッティの特徴がシンボリックに表れた3m近い大きさの、その名も『大きな女性立像 Ⅱ』が、会場に入ると真っ先に出迎えてくれる。

　　　

　LVMHの企業財団、ルイ・ヴィトン ファウンデーションが所蔵するコレクションから7点を日本に持ってきて、『アルベルト・ジャコメッティ展』が開催されています。会場はルイ・ヴィトン メゾン大阪御堂筋の5階「エスパス」。どれも彼が独自のスタイルを確立した第二次世界大戦後の作品。クオリティの高い粒よりが揃っています。

　極端に長く引き伸ばされたジャコメッティの人物像。交流のあったサルトルは「現代における人間の実存を表現したもの」と、高く評価したと伝えられている。まぁ難しいことはわからないけれど、一度見たら忘れられない強烈な個性があるのは確かだ。体重がなくなるほど精神が自由で軽いのか、芯の強さだけで生きているのか。

　　　

　1カ月ほど前、国立国際美術館の『ピカソとその時代』展で観たジャコメッティも良かったけれど、こちらのコレクションはそれ以上に素晴らしい。典型的な細身の全身像はもちろん、それだけではないジャコメッティの、しかもすべて円熟期の多様な表現。点数は7点と少ないけれど、きわめて満足度が高い展覧会でした。

　　　

　独自のスタイルを貫いた、唯一無二の彫刻家。ここまでやってもいいのだよ、と後の世代に自由と勇気を与えてくれました。ジャコメッティ自身はそんなこと考えてもいないでしょうが、偉大なアーティストはみんなそんな役割を担っています。社会も、生活も、意識も、特に変化の激しかった20世紀には必須の道しるべでした。

アルベルト・ジャコメッティ展
2023年2月23日（木・祝）～6月25日（日）
エスパス ルイ・ヴィトン大阪

世界の街で草間彌生

　　　

　久しぶりに心斎橋へ。ルイ・ヴィトンのショーウインドーでは草間彌生さんが花に水やりをしています。パリの本店に巨大な草間さんが出現したことは、TVニュースでも見ていたので、「あっ、コレか」と思いました。コラボ商品はこれで二回目。今回はより草間彌生が前面に出ている。高級ブランドがよくぞここまで！という感じ。



　得意技のドットに、カボチャの髪。存在感のある花たちに囲まれて堂々と立つ、さすがアート界のスーパースターです。世界の街角でこうやって水やりをしている彼女を考えると、なぜかわからないけど感動します。カラフルで、ポップで、力強くて、カワイイ、草間ワールドのパワーが全開。失礼ながら、老いてますます盛んです。



　ルイ・ヴィトンを含む名だたる高級ブランド帝国を率いる、ベルナール・アルノー氏のアート好きは有名ですよね。そのおかげのコラボ、というかアートへのサポートがビジネスに大きく貢献することをよく知っているのでしょう。公式ホームページの「無限の創造 ― ルイ・ヴィトンと草間彌生の世界」もおもしろいので、お勧めします。

　ルイ・ヴィトン メゾン大阪御堂筋は、建物もおもしろい。ファサードは青木淳の設計。かつて海の街だった大阪の歴史から着想を得て、帆を立てた和船のような外観にしたという。オープンして3年。風を受けた帆のデザインが、今では街のランドマークになっています。5階にあるエスパスでの展覧会は、次回にご紹介します。

香取慎吾＠アーティスト

　香取慎吾さんの個展。初めて観ましたが素晴らしいですね。グランフロント大阪のナレッジキャピタルで、「闇」と「光」をテーマに約200作品を展示した『WHO AM I』が開催中です。自分のイマジネーションを自由に解き放ち、伸び伸びと表現。チューブのまま描いたり、絵の具を流したり、コラージュをしたり、表現手法も多彩です。



　彼の分身ともいえる黒ウサギが、絵画にも立体作品にもよく出てくる。暗い情念を秘めた不気味な存在。ナンセンスを極めた行動。何を想い、何を考えているのか、まるで宇宙からやってきた生命体のようだ。明るい。暗い。ユーモア。悪意。でも、一番わからないのは人間ではないのか。自分のことすらわからないのだから。

　見て回るうちにさまざまな感情が巻き起こる。いろんなことを考えさせられる。真摯に自分を見つめ、素直に自分をさらけ出す勇気。これが香取作品のパワーの源泉。きれいごとだけでは感動は与えられないのだ、何事も。またモチーフとして「手」がよく現れる。つながる手。拒絶する手。求める手。手は雄弁だと感心しました。

　　

　大阪展のために通天閣を描きおろすところは、さすがエンターテイナー香取慎吾。関西のファンに対するサービス精神も旺盛です。こんな有名タレントがアートの個展を開くことについては大賛成。観ることも、創ることも、アートが特別なものではなく、もっと身近に日常的に接することができる世の中が来ることを願っています。

WHO AM I
SHINGO KATORI ART JAPAN TOUR
2023年4月20日（木）～6月18日（日）
グランフロント大阪　北館
ナレッジキャピタル　イベントラボ

日の丸を背負った裏方

　　　

　舞台裏の英雄たちに捧げる。こんな献辞を捧げられた実話に基づく映画『ヒノマルソウル』。1998年の長野オリンピックで大きな感動を与えてくれたスキージャンプ団体の金メダル獲得を、陰で支えたテストジャンパーたちがいた。知られざる裏話に光を当ててくれて、じつは奇跡的な金メダルだったのだと知ることができました。



　この４年前のリレハンメルオリンピック。最後の原田選手の失敗ジャンプで団体金メダルを逃し、銀メダルに終わった日の丸飛行隊。そのメンバーの一人、西方仁也の視点で描かれる。彼は次の長野五輪での雪辱を目指すが、不運にも腰を故障。懸命のリハビリに励むも、代表を落選してしまう。悔しさに打ちひしがれる西方。



　そこへスキー連盟から五輪のテストジャンパーを依頼される。競技が始まる前に飛んで、ジャンプ台の安全を確かめる役割だ。裏方に甘んじる屈辱に耐えながら、いろんな思いで集まったテストジャンパーたちと準備を進める。そして五輪本番。優勝候補の日本が1本目を失敗して4位。逆転を狙うなか、猛吹雪で競技が中断。



　審判団は「25人のテストジャンパー全員が無事に飛べたら競技を再開。さもなくばこの順位で終了」と決定。日本の金メダルへの道は、テストジャンパーたちに託されることに。危険な状況にもかかわらず、それぞれの思いを込めて日本チームの金メダルのために飛ぶジャンパーたち。ただ一人の女性も、耳が聞こえない若者も。



　主人公・西方を田中圭。ライバルであり友人でもある原田雅彦を「カメ止め」の濱津隆之が演じる。ほかにも葛西や舟木や岡部など、当時の選手たちが実名で多数登場。ドラマチックな金メダル獲得劇の陰で、勇気をもって共に戦ったテストジャンパーやその家族がいたことに感動しました。飯塚健監督の演出力も見事です。　

助ける vs. 助けられる

　　　
　　　
　わがまま言い放題。周囲を振り回す。人使いが荒い。これが介護してくれているボランティアに対する態度なのか。でも、鹿野靖明はどこか憎めない愛される存在。大矢壮一ノンフィクション賞と講談社ノンフィクション賞をダブル受賞した原作を、前田哲監督が映画化したのが、『こんな夜更けにバナナかよ』。主演は大泉洋です。

　12歳で筋ジストロフィーを発症した鹿野。20歳までの命を宣言されながら、30歳を過ぎても車いすと24時間体制のボランティアの助けで、しぶとく自立生活を続けている。夢は英検2級をとってアメリカを旅行すること。そのため日々勉強だ。明日どこが動かなくなるかも知れない身なのに、チョー前向きです。体は不自由、心は自由！



　彼は障がい者も自らの夢や欲に素直になって生きるべきだ。できないことは助けてもらえばいい、と考えている。遠慮して引きこもらず、できる人に助けてもらえばいいじゃないか。健常者と障がい者が対等の立場で役割を担い、ともに生きがいを見つけられる社会。そんな立場でシンポジウムのパネラーで登壇したりもしている。



　一度きりの人生、やりたいことをやらなきゃ。そのためには人工呼吸器やトイレの問題、カッコ悪い姿をさらけ出しながら一生懸命ホンネで生きる。そんな鹿野のペースに巻き込まれるボラのメンバーたち。彼を支えているつもりが逆に多くを学ぶ。自分自身を省みる機会になるのだ。ボランティアや家族との心温まる交流。

　大泉の熱演に加え、共演陣も素晴らしい。なかなか気持ちが通じ合わない不器用な恋人役を高畑充希と三浦春馬。母親役の綾戸智恵や主治医役の原田美枝子。「愛しき実話」というキャッチコピーが実感できる素晴らしい作品でした。健常者と障がい者。介助する側とされる側。人間の尊厳をどう捉えるか、考えさせられました。

天国を信じますか

　　　

　「天国に行ってきた」「天使を見た」　こんな話を聞いた人の反応は、何をたわごとを、寝ぼけているのか、大ボラ吹きめが、といったところでしょうか。あるいは、ウサン臭い新興宗教の勧誘を疑うか。ランダル・ウォレス監督の映画『天国はほんとうにある』（Heaven is for Real）は、実話に基づいたベストセラーの映画化です。



　のどかな田園風景が広がる、ネブラスカ州の田舎町インペリアル。妻や幼い子どもたちと幸せに暮らすトッドは、小さな修理会社を営み、教会の牧師も務めている。市の消防隊員や高校のレスリング部のコーチもやっているため、多忙な毎日。ただし、人の好い彼はしっかり修理代をとれないため、家計はいつも火の車。



　ある日息子のコルトンが虫垂炎の悪化で緊急入院。生死の境をさまよいながら、懸命の手術で奇跡的に一命をとりとめる。回復したあと、自分の手術の様子を上のほうから見ていた、とか。手術のときパパは神さまに怒っていた、とか。ママが知り合いに祈ってくれと電話していた、とか。見たはずのないことを次々と話し始める。



　4歳の息子の無邪気な言葉に混乱するトッド。さらにコルトンは「天国へ行って神さまに会ったよ。キレイなところだった」と言う。そんな出来事を妻に伝えても、まともに取り合ってもらえない。臨死体験を研究する大学教授や精神科医に相談に行くも、納得できる答えが見つからない。科学が進歩した現代。どう考えたらいいのか。

　確信に変わったのは、コルトンがおじいさんに会った話をした時。自分が生まれるずっと前に亡くなっている祖父を、多くの人の写真からピタッと「この人だよ」と言い当てたのだ。「天国でもう一人の姉ちゃんに会ったよ」と聞いた妻は、以前に流産した娘を想い涙を流す。幼い子どもにこんなウソはつけない。奇跡は起こったのだ。



　奇跡を信じることにより、生き方を変えていく夫婦の姿が描かれる。映画の冒頭とラストに、キリストの肖像画を描くリトアニアに住む少女のニュースが出てくる。その絵を見たコルトンが、「ボクが出会った神さまはこの人だ」とつぶやく。実話に基づくお話、ということなのだけれど。信じる、信じないはあなたの自由です。