ヴェネツィア・ビエンナーレ（4）

　すこし間が空きましたが、ヴェネツィア・ビエンナーレ見物記の続きです。 6月から半年あまりのビエンナーレも今月21日で閉幕。入れ替わりに「20人の天使」展が22日から神戸で開幕しています。（これ、PR）　

　ヴェネツィア2日目はマルテンポ（悪天候）のなか、アルセナーレへ。ここには世界中から選ばれた56人のアーティストの作品が、ずーっと続く広い会場に展示されています。みなさん真剣勝負の場なので、思いっきり力が入ってる。だから見る側も疲れます。ときどき肩をまわしたり、首をコキコキしたり・・・。
　最初にご紹介したいのはリヤス・コムの人物画。絶望の淵に沈んだような表情の連作にひかれて、思わず近寄っていました。 一瞬パレスチナの少年兵かと思いましたが、ムンバイで活動する作家なので、多分インドの少女なのでしょう。でもこの深い悲しみは何なのだ。どうにもならない身分制度や貧困、また厳しい男女差別を、この少女は知ってしまったに違いない。それでも顔をもたげて、希望の光を求めて虚空を見ている。いま戦争がない地域でも、世界はこんなにも苦しんでいるのだ、と思い知らされました。
　もう1人、イランのY.Z.カミという作家の人物画。いまはNYで活動しているようですが、テヘラン出身というアイデンティティを感じずにはおれない表現です。 抑えたやさしい色合いで描いた肖像画の大作。身近な人たちでしょうが、描かれた人はみんなうつむき加減です。そこには声高になにかを主張する姿はありません。じっと耐えているのか、沈思黙考しているのか、一見弱々しい人物像に見えますが、しかし岩のように動じない芯の強さがある。ガンジーの無抵抗主義を彷彿とさせます。
　いろんな表現手法があふれ百花繚乱に咲き誇っている会場で、地味ながらちょっと考えさせられる作品がありました。コロンビアのオスカー・ムニョスのモノクロ映像作品です。 これは小ぶりなモニター3台（4台だったかな？）に、次々とさまざまな人物像があらわれては消える、というもの。あれ、リンカーンかな、キング牧師かな、と眺めていたのですが、よく見ると漆喰の壁に水で描いているようなのです。どんどん絵が完成に近づく。そして完成したと思ったら、だんだん消えて行く。ものの1分もたてば元の何もない壁に戻る。するとまた違う人物を描き始める。この「描く、消える」という行為を延々と映像化している。芸術の瞬間性と永遠性。絵画に限らずアート作品を残す、あるいは所有するという意味を改めて考えさせられました。