ヴェネツィア・ビエンナーレ（3）

　引き続きジャルディーニから。オープンカフェがあるちょっとした広場にも、こんなアートがありました。ゴミを出しているのではありません。ビールのケースのように見えるカラーブロックを積み上げた、ブラジル人グループの作品です。そういえば船着場から会場へ向かう途中、レストランの前庭にもアート作品がありましたっけ。ビエンナーレはメインの2会場以外に、ヴェネツィアのあちらこちらで展示が行われており、これらを見てまわろうと思えば1週間は必要でしょうね。 今回は残念ながらそんな時間はありませんでした。
　さて、スペイン館の写真作品からまいりましょう。マニュエル・ヴィラリーニョの「影の変容」（スペイン語なのでよくわかりません）というタイトル。アルミにゼラチンシルバープリントしたものです。いろいろな人の影が親密に、また儚げに寄り添ったり離れたり・・・。あやふやな輪郭の中に不思議な存在感を漂わせていました。横幅12mにもなる集合写真です。
　スイス館はイヴ・ネツハンマーの力作。広い館内を大迫力でうずめた花をモチーフにした作品群です。喜びに溢れたパワフルな展示は、見るものにもたっぷりパワーを与えてくれました。ただ単にハデなだけではなく、繊細なディテールの表現も見ごたえがありましたよ。 今回の紹介ではあえて取り上げていませんが、重い、暗い、政治的なテーマが多い中で、それらを突き抜けるアートの力を感じました。 かなり気に入ったので、写真をもう1枚入れておきましょう。読んでいただいている皆様にも生命のパワーが届きますように。
　あとはベルギー館、エリック・デュイカエーツのガラスの迷路。ところどころに映像モニターが掛けられているのですが、見えているのに近づけないもどかしさが、なんとも現代風。 手を伸ばすと透明の壁に当たるのですから。ここではガラスが物質としての壁から、目に見えない時代や社会の壁に、意味が深まっています。
　またフランス館のソフィー・カレの映像作品が、高い評価を受けているようでしたが、われわれには言葉の壁でもうひとつ。またまた壁です。（もう、安部公房じゃないんだから）　各界の女性100人が同じ文面の手紙（失恋の手紙らしい）を読む姿を映像化したもの。たしかに映像の質が高く、それぞれの出演者もすごくいい。でもフランス語が分かれば何倍もおもしろいだろうと思うと、意図を十分味わえない私としては減点です。とまあ、そんなところです。