2019年11月15日 (金)

ゴッホが信じた崇高な美

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 ジュリアン・シュナーベル監督の意欲的なゴッホ映画が誕生した。世間の無理解と戦う狂気の天才。謎の死を遂げた悲劇的な人生。生前にたった一枚しか売れなかったにもかかわらず、オークションでとてつもなく高額で取引される・・・。狂気と創造。先見性と時代の衝突。フィンセント・ファン・ゴッホは作品そのものより、エキセントリックな生きざまがワイドショー的切り口で書籍や映画になることが今までは多かった。

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 この映画『永遠の門 ゴッホの見た未来』では、有名な画家でもあるシュナーベル監督がゴッホという芸術家の創作の核心に迫ろうとしている。オリジナルタイトルは『At Eternity's Gate』 彼が亡くなる1890年の春、サン=レミの精神病院で描いた作品名からきている。日本語名では『悲しむ老人』。この作品について弟テオに送った書簡には、神と永遠との存在の証と思えるもの、崇高で偉大なものを作品の中に盛り込むのは画家の義務だと述べている。

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 「画家とは実物そっくりに見せかける正確さではなく、もっと自由な自発的デッサンによって田舎の自然の純粋な姿を表出しようとする仕事だ」とも言う。自然と一体化すると、目の前に永遠が広がる。(神が作り給うた)彼だけに見えた「この世の美しさ」を、時代を超えて広く人々に伝えたいという情熱。何の変哲もないヒマワリや麦畑や星空が、彼の手にかかれば生き生きと輝きだす。それはなぜか。シュナーベルが伝えるゴッホ芸術のキモではないでしょうか。

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「未来の人々のために、神は私を画家にされた」と精神病院で神父に語るゴッホ。「キリストも磔刑にされたとき、全く無名だった」とも。牧師を目指したこともあるゴッホは、自身を芸術における予言者か殉教者のように感じていたのでしょうか。死ぬ直前の、自分で撃ったのか?の問いに「誰も責めないでくれ」と答えた彼。この時には、実生活における不遇と孤独を克服し、実り豊かな芸術的境地に達していたに違いない。新しいゴッホ像の誕生です。
 

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2019年11月12日 (火)

ヤンチョビ博士に会いました

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 やさしい色合い。フワンとしたカタチ。半透明でマットな素材。六甲枝垂れの前に設置された岩城典子さんの『ヤンチョビ博士』が素晴らしい。「ヤンチョビ」って何だろう? 意味はわからなくても、どこかヤンチョビな感じ。石垣に腰かけて、物思いにふけっているのか、大阪湾を眺めているのか。物語を感じる背中です。

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 シュールだけれど、ほのぼのしてる。ベルギーのジャン=ミシェル・フォロンを彷彿とさせる世界。ヤンチョビの住人たちはみんな頭にプロペラを載せているらしい。空を飛ぶのだろうか。犬までプロペラをつけている。ということは空が住処かも。雲の中に住まいがあって、学校もあって、街が広がっていて。妄想も広がっていく。

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 そして心臓(?)がボーっと光る。明るくなったり、暗くなったり。オブジェのふりをしているけれど、生きているに違いない。人々が寝静まったらもぞもぞ動き出すのかも。はるか遠くの宇宙人のような、すぐ近くの住人のような不思議なキャラクター。きっと穏やかな思索の人=ヤンチョビ。お友達になってもいいと思いました。

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 もう一点ご紹介しましょう。子どもたちがガラス箱の中を覗き込んでいます。何だと思いますか。これは前田真治さんが作った新しい概念の立体アート作品。競馬や競艇の外れ券を大量に集めて積み上げたもの。しかも展示した場所の土地の価値と同額の外れ券だという。なるほど!と合点しました。しかし、これがアートと言えるのかと思われる方もいるかもしれません。

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 ここに表現されているのは、人間の情熱、欲望、時間、労力、希望、失望、喜び、悲しみ、怒り、後悔などなど。ありとあらゆる感情とたくさんの夢と挫折。あるいは血と汗と涙の人生。アーティストは「思い通りにいかないのが人生、だからおもしろいんだよ」と言っているのかもしれない。ま、鑑賞者にこんな想像を起こさせることこそアートの力。作品名が『cashless』というのも意味深です。

六甲ミーツ・アート
芸術散歩 2019
2019年9月13日(金)~11月24日(日)

 

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2019年11月 9日 (土)

ソフトクリームとアンブレラ

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 いつも単純だけどパワフルなアイデアで楽しませてくれる松蔭女子中学校と高等学校の美術部が、今年も出展しています。六甲山カンツリーハウスの池の畔に展示されている『ハッピー・ソフトクリーム!』。地面に落ちてコーンから溶け出したソフトクリームは、シズル感たっぷり。ファミリーが楽しむ遊園地の、ある、ある、で笑える作品。子どもたちにも人気です。

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 まわりに立ち入り禁止的に張り巡らされたバーを支えるパイロンも、ソフトクリーム用のコーンになっている。芸が細かい。道路工事現場で使うパイロンもコーンとか三角コーンと呼ぶからね。あ、池に浮かんだ脚漕ぎボートの屋根にもコーンが! これで本体からまわりの囲いへ、そしてボートが行き来する池の水面へと視線が広がり、作品のスケールがグンと大きくなりました。

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 キャンプ場のテント? 大きな傘の骨組み? 大芝生の斜面に金沢の雪吊りのようにロープを張った作品が並んでいる。ロープだけで壁はないけれど、中に入って座っている人などは自分の部屋にいるかのようにくつろいでいる。リラックスして瞑想にふけっているのでしょうか。こんな建築の原点とも思える不思議な立体作品は、藤江竜太郎さんの『ソライロアンブレラ』です。

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 中央の支柱から登山用のザイルを何本か地面に張っただけ。日差しも入る。雨も降る。風も吹き抜けるし、夜は星も見える。文字通り自然と一体のこの作品、屋根や壁はなくても外界から切り離された特別な空間になっている。神社で聖域と俗世界を隔てるのが、縄一本だけというのに似ている。抽象化された境界にもかかわらず、人はその意味を解し、心地良さを感じることができる。

六甲ミーツ・アート
芸術散歩 2019
2019年9月13日(金)~11月24日(日)

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