2019年9月19日 (木)

千住博の高野山奉納襖絵

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 高野山が開創1200年を迎えた2015年から約3年をかけて制作された2点の襖絵および障壁画。総延長17メートルの『断崖図』と25メートルの『瀧図』が、2020年に高野山金剛峯寺に奉納されることになりました。この展覧会は、奉納前のお披露目。金剛峯寺には狩野探幽などの襖絵もあり、これで千住博さんも歴史の一部になるのでしょう。下の写真は部屋の四方を囲む絵を一面に並べた形。
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 作家自身が画業40余年の集大成として位置付ける渾身の大作は、見応え十分です。『断崖図 Cliff』は大主殿の「茶の間」に襖18面。胡粉で下塗りした和紙をクシャクシャにシワをつけ、天然岩絵の具とプラチナ泥で描いたそうだ。襖絵なので平面作品なんだけど、凹凸があり、割れ目がある。まさに岩石の表面のような質感は立体だからこそ生みだせたのだ。

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 『瀧図 Waterfall』は大主殿の「囲炉裏の間」に。襖、床の間の壁画で合計24面。焼き群青で描いた限りなく黒に近いブルーグレーの下地に、胡粉を流し、その上から水を流し、さらにエアブラシで飛沫を吹き付ける。ほんとうに流れる水で表現した瀧。計算できない偶然性が液体としての水をよりリアルに見せる。写実ではないけれど、瀧の本質、霊性を写実以上に感じさせる表現力は素晴らしい。

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 これら奉納襖絵をニューヨークのスタジオで制作する様子を記録したVTRがとても面白い。千住さん自身が解説する独自の技法や創作の秘密が、「ここまで語ってもいいの、盗まれるんじゃないの」と心配するぐらい丁寧で分かりやすい。まぁ、いくら説明を聞いても同じようには出来ないと自信があるからでしょう。このVTRは10分ほど。展覧会場の外ですが、ぜひ忘れず見てくださいね。


高野山金剛峯寺 襖絵完成記念
千住博 展
2019年9月14(土)~11月4日(月)
神戸ゆかりの美術館
神戸ファッション美術館

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2019年9月16日 (月)

宮廷を舞台にした歴史劇

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 今年のアカデミー賞の主演女優賞、助演女優賞(2人)、作品賞、監督賞、脚本賞、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞、編集賞の最多10ノミネート。そしてオリヴィア・コールマンが主演女優賞を受賞。なんかスゴイねという映画、ヨルゴス・ランティモス監督の『女王陛下のお気に入り』 The Favourite です。「お気に入り」よりむしろ「最愛の人」。The が付きますからね。遅ればせながら観ました。

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 たしかに3人の女優の演技は素晴らしい。国の統治よりも愛に生きる女王アン。女王を操る幼馴染みの権威主義者・サラ。成り上がりを目指す若いアビゲイル。三者三様の個性が見事に表れている。コスチュームや宮殿内部の装飾も華麗だ。もちろん時代考証もしっかりしているはず。深みのある落ち着いた色調は、ほぼ自然光で撮影しているからでしょう。暗いかげりが美しい。

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 18世紀のはじめ、英国とフランスが第二次百年戦争と呼ばれる戦いを続けていた時代。スチュアート朝最後の女王アンをめぐる二人の女の物語です。こう書くと重厚で堅苦しいシリアスなドラマと思われがちですが、実態は笑いどころがいっぱいのコメディです。ただしブラックですが。日本人なら『大奥』の愛憎と『仁義なき戦い』を思い浮かべるかもしれない。

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 戦争を継続するか、和平を推進するか。すでに議会があった英国ではそれぞれの党派が主張をぶつけ合う。最後は情緒不安定ですぐに思考停止におちいる女王のツルの一声で決まる。君主制ですから。その女王を動かすのは側に仕える二人の女官。大臣や議員もまずはこの女官に取り入らないことには意見も通らないので必死です。今もどこかでありがちな話で笑えます。

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 戦争をしていても、宮廷は庶民の疲弊や苦悩とはまったく別世界。優雅で上品なはずのセレブたちはお下劣なバカ騒ぎはするし、ゲスな行いばかりで、モラルのかけらも持ち合わせていない。こんな連中が国の将来を考えることができるのか、と心配になるぐらい。でもそんなやり方でも歴史はちゃんと動いてきた。もしあのとき違う決定が行われていたら、なんて考えはこの映画のテーマではありません。

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2019年9月13日 (金)

抽象へ? 建築へ?

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 版画の技法を応用した型の技術や釉薬の厚みによる独自の表現を確立したルート・ブリュック。1951年にはミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞するなど、国際的にも大成功を収めました。ところが彼女は50歳ごろから大きく作風を変えていく。具象的な陶板から、抽象的で立体的な作品へ。その理由は今も分からないらしい。あくなき美の追求から、と言うしかないのでしょう。

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 彼女が編み出した独自の方法は、大小さまざまなピースを焼き上げて、それを組み合わせで作品にするというもの。同じ北欧つながりでデンマーク生まれのレゴブロックに考え方は少し似ている。とは言え似ているのは組み合わせて作るというだけで、もっと複雑なカタチや素材感やサイズ構成。光や影の効果も活用してとても重層的な表現を可能にしている。陶磁のモノとしての存在感がベースにあるので、カンディンスキーやモンドリアンの抽象とはまったく違う。

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 正方形、円、六角形などシンプルな基本形。凹と凸のピースや、色あざやかな釉薬の有り無し。一つ一つは小さなピースだけれど、たくさん集めて組み合わせることによって、多彩な表情を持つ作品に統合させる。もともと建築家志望だったという彼女の明晰さと関心は、美術作品を制作するという感覚的な行為より、壁面を創造するといったもっと構築的な作業に向けられたのかもしれません。

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 さらに晩年にかけては、ヘルシンキ市庁舎やフィンランド銀行、大統領公邸のモザイク壁画など、フィンランドを代表する建築の一部を構成するような巨大な作品制作に移行。もはやセラミック・アーティストというジャンルをはるかに超えた現代アーティストの姿です。しかし一見ミニマルで抽象的なこれらの作品も『流氷』や『色づいた太陽』などのタイトルに見られるように、持って生まれた抒情性はずっと健在だったのでしょう。必見の展覧会です。

ルート・ブリュック 蝶の軌跡
2019年9月7日(土)~10月20日(日)
伊丹市立美術館・工芸センター


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