2023年2月 9日 (木)

スーパースターの真実

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 ポップアートの一般的なイメージは、明るく活気にあふれた、でもちょっと薄っぺらなアートという感じでしょうか。日本で使う「ポップな」という言葉も、本格的じゃない、軽い、そんな意味が込められている。それは「芸術」が何か深い真実を伝える高邁な営みだ、そうあらねばならぬ、という古典的な価値観がまだ生きているセイだ。

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 ウォーホルは社会や人生が抱える問題には無関心を貫く。しかも機械的な手法でアメリカの豊かさを表現。そしてファッションから言動、生活スタイル、そのすべてを自分自身でプロデュース。結果、20世紀アート界のスーパースターになりました。もしかしたら彼の最高傑作は『アンディ・ウォーホル』だったのかもしれません。

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 では、真実の彼はどこにいたのか。『頭蓋骨のある自画像』をご覧ください。頭の上にドクロが描かれている。『頭蓋骨』や『ギャングの葬式』シリーズ、『小さな電気椅子』シリーズや『十字架』。「ぼくは死を信じていない。起こった時にはいないから、わからないんだ」と言いながら、死にまつわるイメージの作品がことのほか多い。

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 ポップアーティストだけれど、軽快で明るいだけじゃない。創造のためのモチーフとして「死」を扱う。「エロス」や「ホラー」も同じ。そして彼独自の美的フィルターを通した絵画や映像が、生身の人間よりリアルで存在感がある。ウォーホルは自分をさらけ出すのがイヤだったのかもしれない。「ありのまま」は彼の美学に反するのだ。

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 その意味で『カモフラージュ』はシンボリック。迷彩の陰に本当の自分を隠す。真実はどうでもいいから作り出したイメージを見ろ。「表層だけを見ればいい、裏には何もないから」と語った彼は、半世紀先を見ていたのでしょうか。マスメディアやネットからの情報が氾濫する現代。フェイクも吞み込んだ、こんな見方がポップです。

アンディ・ウォーホル・キョウト
2023年2月12日(日)まで
京都市京セラ美術館

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2023年2月 6日 (月)

ポップアートの旗手

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 1970年代80年代のアメリカでは、アンディ・ウォーホルに肖像画を発注するのがセレブのステイタスになっていた。シルクスクリーンの同じ版を、ズラしたり色を変えたりして刷り、魔法のように多様な作品を生み出したウォーホルのアトリエ。映像作品の制作やロックバンドのプロデュースまで、文化シーンに大きな影響を与えました。

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 彼が作品の対象としたのはアメリカ社会に流布するポピュラーなイメージ、大衆的なアイコン。キャンベルスープ缶やコカコーラやドル紙幣、モンローやミッキーマウスをはじめ、ジャクリーン・ケネディやメディアを騒がせた悲惨な事件まで。当時の人々に人気のある、悪く言えば軽薄な、あらゆる分野のシンボルにおよんだ。

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 彼の作品を大量消費社会やマスメディアに対する批判と考える評論家もいる。しかし本人は、「ウォーホルのすべてを知りたいなら、私の絵と映画と私の表面だけを見てくれれば、そこに私はいます。裏には何もありません」と言う。表層を重視、内容は軽視するというこの言葉。彼が社会と時代を映す鏡に徹したことの証でしょう。

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 今回の展示でうれしかったのは、葛飾北斎をオマージュした『波』を見つけたこと。ほかにもダヴィンチに対してのオマージュ作品もある。彼にとっては過去の名作も、映画スターやロックスターと同じくアイドルなのでしょう。多くの人々に流布するポピュラーなイメージ。これをリアルに表現するのが彼のスタイル。では次回に続きます。

アンディ・ウォーホル・キョウト
2023年2月12日(日)まで
京都市京セラ美術館 

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2023年2月 3日 (金)

ウォーホルが出来上がる

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 ポップアートを牽引したアンディ・ウォーホルの展覧会。日本初公開作品100点以上を含む約200点がやってきました。昨年9月から始まっていたのですが、延び延びになってやっと終了間際に鑑賞。すると、なんとなんと図録が売り切れ。京都のみの展覧会なので増刷はしないとのこと。これはホント残念、ちょっと後悔です。

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 会場の京都市京セラ美術館は、1933年に開館した和洋折衷のクラシックな建物。それを青木淳と西澤徹夫がリノベーションし、2020年にリニューアルオープンしました。古典的な本体をできるだけ生かし、明るくモダンなガラス張りの部分を付加。新たな息吹を吹き込まれたミュージアムに、ポップなウォーホルはよく似合う。

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 この展覧会が面白いのは、ポップアートの寵児になる前の商業デザイナー時代の作品も多数展示されていること。たとえば金箔をうまく使った『翼のある妖精』や『孔雀』、『生け花』のシリーズなど。すでに後のポップアートの作品群につながる描写力やデザイン性が現れていて興味深い。そんな若き日に京都を訪れていたという。

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 1963年、マンハッタンに新しいスタジオを構える。その名も「ファクトリー」。多くのスタッフを雇い、シルクスクリーンの技法を駆使して工場のように制作し、スープ缶、コーラ、洗剤など大量生産されたモノを大量消費する時代を表現。そしてモンローやプレスリーなどの大スターも、同じく大量消費されるイメージと捉えていた。

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 ここにポップ・アーティストとしてのアンディ・ウォーホルが誕生する。1960年代半ばから70年代80年代を駆け抜けたウォーホル。銀髪のカツラ、ストライプのシャツ、ジーンズ、ブーツというスタイルで、自分自身も消費財としてふるまったその生きざまそのものが、優れたポップアートだった。続きは次回アップしますので、ヨロシク!

アンディ・ウォーホル・キョウト
2022年9月17日(土)~2023年2月12日(日)
京都市京セラ美術館

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